1959年，越剧尹派创始人尹桂芳率芳华越剧团全体演职员南下福建，这个声名赫赫的越剧团从此落户福州。六十年一甲子，芳华恰若文化传播的使者，以一棵榕树包容与守护的姿态，为榕城植入了越剧的文化基因。

　　福州是闽剧的故乡，越剧作为外来剧种，两种迥异的文化基因交叠，没有排斥、没有变异，反因这种交融突变出更丰富多元性。

　　虾油缸里酿出的一坛绍兴酒

　　1963年，由徐玉兰、王文娟主演的越剧电影《红楼梦》成为我国里程碑式的经典，著名唱段《天上掉下个林妹妹》制造了“凡有井水处，皆能歌柳词”的轰动反响。

　　十几年后，一位还在读高中的福州女孩偶观此剧，这次初相逢，成就了女孩与越剧30多年的戏缘人生。

　　女孩名叫唐莉，现为福建省越剧之友联谊会副秘书长。这位土生土长的福州人，泡在满是虾油味的老福州中长大，当越剧风尘仆仆地走近她时，那股满溢着柔软香糯的味道，仿佛还掺着点绍兴酒的酒香，与虾油味的中和，在她身上产生了奇妙的效果。唐莉的越剧缘，也因此被人们称为“虾油缸里酿出的绍兴酒”。

　　“1978年我还在念高中，越剧电影《红楼梦》我一口气看了三十多遍。那时候电影院买票都很紧张，《红楼梦》一天排片好几场，我就买连票，从中午到傍晚，连着看两三场。”唐莉自此迷恋上越剧，她不仅爱听，还想方设法地学唱。

　　“我开始欣赏越剧的那个年代，只有收音机。每周的广播节目单一公布，有些越剧类的戏曲节目被排在凌晨两三点播出。我一早就调好闹钟，先睡，等闹钟一响，就窝在被窝里偷偷地听。”

　　“以前的广播节目，没有互动的热线，要点播喜欢的戏曲，得写信到广播电台，有很多人都点名要听越剧。”通过这类广播节目，唐莉结识了一批钟爱越剧的戏曲爱好者。电波中，他们是互不相识的听众，因为共同的爱好，他们组织了三次越剧爱好者座谈会，煞有介事地发展起线下组织。

　　这个座谈会可谓福建省越剧之友联谊会的前身。经这些越剧爱好者的倡议，1989年，福建省越剧之友联谊会正式成立，依托省艺术研究院和芳华越剧团共同管理。如今，联谊会发展了两三百名福州当地的会员，以70后、80后的年轻人居多，甚至不乏90后的身影。唐莉说，这些戏迷有个特点，“福州人多、年轻人多、高学历的人多。”

　　闽浙基因碰撞下的民间越剧

　　榕城越剧社是来自民间的越剧爱好者组织，鼎盛时期，仅乐队就有近30人，前台唱戏者近50人，剧社的影响力波及宁德、厦门等地，异地爱好者也曾慕名拜访。

　　马孝岙和张世芳是榕城越剧社的缔造者。马孝岙祖籍绍兴嵊州，正是越剧的发源地，1984年，马孝岙进入福建艺术学校学艺，毕业后进入福建省芳华越剧团，成为演奏班的一名乐手。

　　张世芳是福州市第二建筑公司前党委书记，已年过六旬。因为越剧，马孝岙与张世芳一见如故、一拍即合，成就了一段忘年之交。

　　2003年，张世芳游览西湖，只听得湖畔凉亭传来袅娜婉转之声，那是越剧《惜别离》选段。“旋律实在太美了，听得我心动。”此后不久，张世芳在烟台山遇到了正在演奏越剧的马孝岙，两人自此相识。

　　时年8月，马孝岙、张世芳等越剧戏迷饶有兴致地泛舟西湖，马孝岙立于船中，口衔一支横笛，吹奏竹笛名曲《姑苏行》。游船行处，小桥流水穿梭、亭台楼阁掩映，竹笛中飘来《姑苏行》宽厚柔美的音色、错落有致的笛声，恰似一曲欢快的行板，萦绕于西湖清澈的湖水之上，众多游客闻声而来，心驰神往地尾随飘出笛声的游船流连。

　　一曲《姑苏行》，让马孝岙等戏迷声名鹊起，“第二天，就有人找到我，要拜我为师。”几次三番之后，越剧戏迷越聚越多，2004年，众人决定创建榕城越剧社，创办至今，剧社先后在白马河公园、西湖公园、温泉公园、于山等地搞活动。

　　这个依靠自筹经费，组织免费培训、公益演出的民间剧社，迎来了第十个年头的发展节点。榕城越剧社是福州越剧民间基因的缩影，今年他们还计划在西湖成立一个免费的越剧培训班，让更多市民有机会接触越剧。

　　对话

　　芳华越剧团艺术总监李敏：

　　没有戏迷关爱芳华无法走到现在

　　记者：越剧在福建的反响如何?芳华与福建当地的戏迷有哪些互动?

　　李敏：越剧在福建还是有一定的群众基础，这些戏迷，多是一些二三十岁的孩子，有的在高校里从事教育工作，有的从事记者等媒体工作，戏迷的文化水平都比较高。

　　“芳华”与福建当地的一些越剧爱好者组织也一直保持着良好的联系。他们搞活动、办培训班，我们都会给予一定支持，芳华的演员包括我，有时候也会参加。前一阵子，我们还把越剧之友联谊会的唐莉请到浙江来，参加全国越剧的越迷大赛。

　　1959年，老先生尹桂芳把芳华带到福建以后，应该说我们是扎根福建了。现在已经60多年，一路走来也不容易，如果没有政府和戏迷的关爱，我们无法走到现在。

　　记者：“芳华”近几年推出了哪些新的剧目?李敏：《倩女幽魂》、《唐婉》、《张羽煮海》、《玉蜻蜓》、《盘妻索妻》、《柳永》等等，有的是移植过来的剧目，从老戏库里翻出来的。剧团的生存和发展，也需要新旧结合。每一个剧目，从创作的初衷来说，都希望要有所改变，都希望能在原有的基础上有所提高。但是很多时候创作一出戏并不是那么简单，就像十月怀胎一样，腹稿打好、前期工作都做好，等到真正呱呱坠地，就是合成彩排的时候，舞台、灯光、舞美、音乐、服装……好不好，一切都要等彩排的时候才能呈现，还要等待观众的检阅。

　　记者：越剧多是以才子佳人等爱情类的题材为主，未来是否会在此基础上有所突破?

　　李敏：越剧在这个方面也是力争突破的，但是我觉得更能表现越剧风格的还是以爱情题材的故事为主，也许这个剧种在这方面能有更好的发挥吧，能发挥得更加细腻、更加唯美。

　　其实我现在也觉得有些困惑，好像走到了一个十字路口。对我们来说，我们想要突破创新，但是从我这么多年的经验来看，包括观众的反映、剧院承接方的偏爱，好像都喜欢看老的、经典的。这些老百姓，哪怕是他们熟得不得了的戏，只要是他们喜欢的，演再多他们也爱看，他们甚至自己还会唱。

　　记者：面对未来的传承和发展，芳华有哪些大体的规划?

　　李敏：应该说，我们最大的计划就是打造出好的剧目在全国推广。目前我们剧团的主创人员还相对缺乏，希望未来也能在人才引进方面有所突破。